Pero quiero dar mi visión particular de este clásico, de este discazo que rompió para siempre con los esquemas tradicionales de discos, singles y canciones, e inauguró la era de los "álbumes conceptuales", aunque la propia banda (y yo también así opino) no consideró como conceptual a esta obra maestra...
La primera vez que escuché un fragmento de Sgt.Pepper's Lonely Heart Club Band fue por ahí por 1995 o 1996, estando en el colegio, y un compañero (oh... Fuster!!) me prestó su Personal Stereo (¡¡¡que añejo suena eso!!!) para oir el final de "Good Morning, Good Morning", con extraños sonidos de animales mezclados con instrumentos, y que continuaba con otra canción "Sgt.Pepper... Reprise". Mi primera impresión fue como de asombro, de perplejidad. No entendí bien esa música, pero pronto descubriría este maravilloso LP.
Es realmente asombroso pensar que hace 40 años... ¡40 años! se compuso este disco, un disco tan revolucionario y moderno que aún hoy en día no suena como "pasado de moda", como muchos otros discos incluso más nuevos (vean el legado de los 80's).
Claro, mucho, o casi todo, de la inspiración e influencia a la hora de componer las canciones y las letras se debió a las drogas y la psicodelia, tan en boga por esos años, pero dejando de lado esas cuestiones, veamos por qué Sgt.Pepper es tan renombrado y valorado.
El álbum parte con el tema que da el título al disco, en donde se oye un público, para dar paso a la banda interpretando un Rock algo más pesado que en otras producciones, para dejar con la introducción de Billy Shears y "With a Little Help From My Friends", cantada por Ringo Star.
El sonido de estos temas ya nos muestra a unos Beatles más frescos, modernos, utilizando los instrumentos en forma diferente, especialmente las guitarras.
Y la gente se fue... sí... La idea original para este álbum era hacer como un concierto en vivo, pero en estudio, ya que The Beatles se habían cansado de las tediosas y ruidosas giras, por ello querían hacer un disco diferente, con público en las canciones. Pero la idea pareció no prosperar, y la tercera canción del disco (la famosa Lucy In The Sky With Diamonds) ya es una canción que suena completamente como en estudio. Es un tema muy psicodélico, con atmósferas orientales, singulares efectos de voces y guitarras, y una letra descabellada, retratando magistralmente la euforia narcótica y exitada de los viajes con drogas.
"Getting Better" y "Fixing a Hole" continuan en la línea de sonidos diferentes, con excelentes arreglos de instrumentos, echando mano a diferentes clases de instrumentos, inusitados por ese entonces en el Rock, como Clavicordio, Sitar, etc.
"She's Leaving Home" es una de las obras cúlmines del disco. Arreglada enteramente para orquesta (ningún Beatle tocó en la canción), cinematografía espléndidamente la ingenuidad ferviente y optimista de los hippies, yéndose de sus casas en búsqueda de sus sueños e ideales de un mundo mejor.
Si hay una palabra que define a este disco es contrastes. Y así lo demuestran las siguientes canciones: "Being For The Benefit Of Mr. Kite" y "Within You, Without You", que nada tienen que ver con los predecesores tracks, y que sin embargo, le da ese encanto de "diferente" al disco.
La primera de estas canciones es ecléctica, con sonidos de circo y efectos sonoros varios; y la segunda es netamente hindú, india, escrita y cantada por George Harrison, que estaba muy comprometido con ese tipo de ambiente y filosofía.
"When I'm Sixty-Four" es un poco más tradicional, siguendo una línea más bien de Jazz-Ragg, para dejarnos con "Lovely Rita", un tema de Paul.
John se hace presente con la extraña "Good Morning, Good Morning" y los sonidos antes comentados, continuando con el célebre "Reprise", en donde "vuelve el público", que había estado silencioso durante la obra...
Y el final monumental: "A Day In The Life". Una de las canciones más recordadas y celebradas de The Beatles, una pieza vanguardista, tanto en su texto como en su música, cuyos arreglos orquestales "en un crescendo desafinado", fueron toda una revolución para la época.
En suma, un álbum que marcó para siempre un antes y un después en la música. Sgt. Pepper fue como decirle al mundo "No teman, no se cohiban, den rienda suelta a toda su creatividad musical, exploren, busquen, desafíen las normas", y quien sabe leer entre líneas puede intuir por qué ha sido de tanta influencia para muchos artistas.
Sgt. Pepper... Sin duda, entre los más grandes de toda la historia de la música.